择日走红第六百八十七章 新的一年，从金球奖开始（万字更新！）(3/8)
的《白色十三号》这个。
陆严河给汪彪发了一下这本，看看他们能不能从书店找到，今天买过来。从网上买，得过几天才能到。结果，他们给二十多家书店打了电话，都没有这本，其实也可以由此看出这本有多不畅销了。
陆严河只能在网上下单，等几天再看。在那之前，他在电子站上找到了这本书，决定先读一下。
读完前两章，差不多两万字，陆严河意识到一件事。《白色十三号》的是写得很出色的——
在剧本中，没有什么惊心动魄的剧情，没有什么大开大合的刺激，但是在里，光是从这两章来说，它胜在从一开篇，就让读者进入了那个逼仄、压抑的白色十三号。一开篇，描写环境的压抑，既在牢笼里被摧残折磨的囚犯身上，也在一声声电话响起所意味的事情上。
第一章的结尾是这么写的：每一次电话铃声在这压抑逼仄的办公室刺耳地响起，都意味着一次可能是涉及抓捕他同伴的通知，在紧张与不安之上，他必须让自己做到面无表情，让任何人都看不出他内心深处的惊惶与战栗，因为，在这里，他也是抓捕者，做不到，他就会被抓捕。
确实是一个很会写的作者，只是，使用的并不是影视化语言。
-
这也让陆严河在剧集类凌云奖的最终选择上，产生了一个很重要的反思。
一部剧，它足够好，但是它的好，可能是来自于文本的语言，来自于演员的表演，或者来自于剪辑的流畅，它并不是每个方面都好的六边形选手。这个时候，如果有另外一部剧，它的好，就在于它的镜头语言好得够突出，而且，其他方面虽然没有特别出色的地方，但也没有短板——
这个时候，应该选择谁？
在这件事上，陆严河和其他的评审发生了一些争执。
在最佳摄影这个奖项上，有一个评委支持一部讲述酿酒人家族的年代戏，但是，陆严河更支持一部现代戏。
陆严河支持的这部戏，让很多人都觉得奇怪。
不是别的，实际上，在很多人的心中，都默认最佳摄影奖基本上与现代戏无缘。很多时候，大家会把一部戏的画面精美程度等于摄影的质量。陆严河之所以认为这部现代戏更适合拿最佳摄影奖，是因为它每一个点都给得很准确。
这一点尤其体现在群戏上。
随着每一个人的说话，每一个摄影画面的切换，每一个镜头的捕捉，那种运镜的流畅程度，以及每一个细节的捕捉，让陆严河觉得，这部剧很多时候，是真的在用镜头告诉观众，这部剧在讲什么，而不是人物台词。
陆严河说：“我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。”
-
在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。
徐慧听他们争论完以后，点点头，说：“我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？”
陆严河点头，“其实我想说的就是这个，为什么有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？”
就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。
就像《金枝欲孽》那个片头。
这是运镜。
只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。
比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。
那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。
空镜，特写，中景，-->>
陆严河给汪彪发了一下这本，看看他们能不能从书店找到，今天买过来。从网上买，得过几天才能到。结果，他们给二十多家书店打了电话，都没有这本，其实也可以由此看出这本有多不畅销了。
陆严河只能在网上下单，等几天再看。在那之前，他在电子站上找到了这本书，决定先读一下。
读完前两章，差不多两万字，陆严河意识到一件事。《白色十三号》的是写得很出色的——
在剧本中，没有什么惊心动魄的剧情，没有什么大开大合的刺激，但是在里，光是从这两章来说，它胜在从一开篇，就让读者进入了那个逼仄、压抑的白色十三号。一开篇，描写环境的压抑，既在牢笼里被摧残折磨的囚犯身上，也在一声声电话响起所意味的事情上。
第一章的结尾是这么写的：每一次电话铃声在这压抑逼仄的办公室刺耳地响起，都意味着一次可能是涉及抓捕他同伴的通知，在紧张与不安之上，他必须让自己做到面无表情，让任何人都看不出他内心深处的惊惶与战栗，因为，在这里，他也是抓捕者，做不到，他就会被抓捕。
确实是一个很会写的作者，只是，使用的并不是影视化语言。
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这也让陆严河在剧集类凌云奖的最终选择上，产生了一个很重要的反思。
一部剧，它足够好，但是它的好，可能是来自于文本的语言，来自于演员的表演，或者来自于剪辑的流畅，它并不是每个方面都好的六边形选手。这个时候，如果有另外一部剧，它的好，就在于它的镜头语言好得够突出，而且，其他方面虽然没有特别出色的地方，但也没有短板——
这个时候，应该选择谁？
在这件事上，陆严河和其他的评审发生了一些争执。
在最佳摄影这个奖项上，有一个评委支持一部讲述酿酒人家族的年代戏，但是，陆严河更支持一部现代戏。
陆严河支持的这部戏，让很多人都觉得奇怪。
不是别的，实际上，在很多人的心中，都默认最佳摄影奖基本上与现代戏无缘。很多时候，大家会把一部戏的画面精美程度等于摄影的质量。陆严河之所以认为这部现代戏更适合拿最佳摄影奖，是因为它每一个点都给得很准确。
这一点尤其体现在群戏上。
随着每一个人的说话，每一个摄影画面的切换，每一个镜头的捕捉，那种运镜的流畅程度，以及每一个细节的捕捉，让陆严河觉得，这部剧很多时候，是真的在用镜头告诉观众，这部剧在讲什么，而不是人物台词。
陆严河说：“我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。”
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在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。
徐慧听他们争论完以后，点点头，说：“我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？”
陆严河点头，“其实我想说的就是这个，为什么有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？”
就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。
就像《金枝欲孽》那个片头。
这是运镜。
只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。
比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。
那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。
空镜，特写，中景，-->>
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